A análise do Equalizador 3

O vencedor do Oscar retorna para mais carnificina em uma sequência violenta e mecânica, desta vez salvando uma idílica cidade litorânea italiana dos vilões.

Se se pode dizer que a carreira de um ator obedece às mesmas leis que governam a física, então a vez de Denzel Washington na terceira reinicialização do Equalizer na tela grande (o Threequalizer!) Representa a reação oposta correspondente ao seu último papel como Lord Macbeth para Joel Coen. Washington trouxe fragilidade e introspecção ao Thane de Cawdor, interpretado como um leão grisalho com inseguranças dando lugar a uma sede de sangue corrosiva. Enquanto Robert McCall, o antigo fantasma da marinha e da agência de inteligência que limpava as ruas na sua reforma, Washington tem a oportunidade de refutar a ideia de que a passagem selvagem dos anos deve corroer um homem. Junto com o mesmo peso do arrependimento pré-geriátrico, ele agora é capaz de conquistá-lo e vencer na vida, sua disposição de matar tornando-o um herói em vez de uma figura trágica.

Com uma aptidão física sobre-humana que lhe permite dominar durões com um terço da sua idade, uma perspicácia tática que cria a ilusão de que ele sabe tudo o tempo todo e um pequeno relacionamento provocante com a garçonete décadas mais jovem de seu café favorito, ele projeta a imagem de capacidade. A idade é apenas um número, neste caso diminuído pela contagem de corpos. Enquanto McCall passa algumas cenas mancando com uma bengala após um ferimento sofrido no campo, a ansiedade de envelhecer acompanha os calcanhares deste filme, mas seu sonho de obsolescência dominada responde com tiros de AK-47.

O diretor Antoine Fuqua quer um pouco daquela seriedade shakespeariana de Washington, que evidencia uma compreensão clara de seu caráter rudimentar: ele faz coisas ruins por bons motivos, punindo apenas aqueles que merecem e depois se sentindo devidamente culpado por seu trabalho sujo. . McCall tem uma relação conflituosa com a violência, mas seu filme não. O grande fator distintivo na peça final de uma trilogia lucrativa – suas margens firmadas com generosa colocação de produtos para marcas americanas de carros de luxo inexplicavelmente dirigidas por italianos – é uma fome histérica de carnificina, que pode ser divertida e repugnante, a apenas um ou dois pontos de distância de o alto padrão estabelecido por Universal Soldier: Day of Reckoning. Fuqua e o diretor de fotografia Robert Richardson fazem de tudo para nos mostrar o sangue sangrento, muitas vezes modulando uma cena para que a câmera possa obter a visão mais desobstruída de artérias rompidas ou facas saindo de rostos. Em um momento, sugerindo um corte superior disposto a apostar tudo na mutilação, McCall arranca o globo ocular de um inimigo, enfia o cano de uma arma no buraco e atira no crânio de outro agressor.

Não se preocupe, está tudo bem, eles são todos da máfia. McCall chega a uma cidade litorânea com qualidade de cartão postal na costa da Sicília depois de uma missão fracassar, e assume a responsabilidade de expurgar a área dos criminosos organizados, forçando todos a sair para abrir espaço para desenvolvedores. Ele acha que vale a pena lutar por esse charmoso vilarejo, com seus moradores simples e de coração puro, aparentemente tirados do romantismo em tons rosados ​​do Cinema Paradiso. É uma visão inconfundivelmente americana da vida no campo italiano, composta por vendedores de chapéus lisonjeiros, peixarias alegres e desfilantes religiosos. A pitoresca igreja milenar situada no topo de uma colina, cuja subida se torna uma pesada metáfora de perseverança e progresso, também apresenta a iconografia católica que será apoiada em uma postura culminante em direção à contemplação do pecado. No final das contas, o filme adota uma posição “bem, o que você vai fazer” sobre o assunto.

McCall dá e recebe a ajuda de uma novata da CIA (Dakota Fanning, sua química com Washington não mudou muito desde Man on Fire em 2004), que pergunta como ele a considerou uma agente enquanto estava vestida exatamente como Jessica Chastain em Zero Dark Thirty. O roteiro contém muita besteira nesse sentido, apenas algumas delas divertidas; não se pode evitar de bater nas gengivas quando um alvo de La Cosa Nostra diz em seu telefone que ligará de volta assim que entrar no carro. Mas falar de terroristas anónimos do Médio Oriente que vendem uma anfetamina, uma “droga da jihad”, deixa um sabor mais amargo e sugere a veia mais profunda do conservadorismo constante numa série sobre a imposição da ordem por quaisquer meios necessários. Apesar de toda a brutalidade de McCall, os seus valores antiquados de limpeza e polidez sempre triunfam sobre as impropriedades das gerações mais jovens, humilhadas pela educação nas mãos dos mais velhos, que empunham o garrote.